«Una ragazza che vuole vedere il mondo a colori, moltissimi colori». È così che Tanya Zucchinali, classe 1994 di Sedrina e originaria di Ciserano, si presenta, con poche parole che raccontano già molto del suo modo di essere e, soprattutto, di guardare il mondo. È una ragazza che ama dipingere, la natura e gli animali. Quando non ha un pennello in mano, trascorre le giornate nel suo orto, in compagnia delle sue galline e dei suoi cani. Una quotidianità fatta di semplicità, creatività e colori, che oggi coincide anche con la sua vita professionale.

La passione per la pittura l’accompagna fin da quando era bambina. Di recente ha ritrovato una cartelletta piena di vecchi disegni, testimonianza di un interesse che non l’ha mai davvero abbandonata. «Non ero una bambina che voleva giocare tanto: avevo solo due passioni, la pittura e gli animali. I miei primi disegni ritraevano proprio gli animali che mi circondavano». Con il passare degli anni, però, dipingere era rimasto soprattutto un hobby. La svolta è arrivata nel 2021, in un momento tutt’altro che semplice della sua vita.

«Ho iniziato a soffrire di attacchi di panico e l’unica cosa che mi permetteva di respirare era avere dei colori in mano. In quel momento ho capito che una cosa che riesce a salvarti non può rimanere soltanto un hobby e mi sono promessa che quello sarebbe stato il mio futuro». Da lì la decisione di credere concretamente nella propria passione e provare a trasformarla in un lavoro.

Un percorso costruito soprattutto da autodidatta. Dopo il diploma al liceo linguistico, Tanya non ha seguito studi artistici specifici, se non qualche corso sporadico. La sua tecnica è nata attraverso la pratica, la sperimentazione e la voglia di mettersi continuamente alla prova: «A suon di esperimenti, fallimenti e successi, sicuramente tantissima pratica e ossessione».

Per lei dipingere è qualcosa di spontaneo, quasi un gesto naturale. È anche un modo per raccontare ciò che spesso fatica a esprimere a parole. «Non sono bravissima a esternare le mie emozioni e quindi tante volte sono i miei quadri a parlare per me. Riguardando opere realizzate anni fa, spesso ricordo lo stato emotivo in cui mi trovavo quando le ho dipinte».

Le sue creazioni si muovono principalmente tra due dimensioni: da una parte ci sono opere caratterizzate da pennellate vivaci, colori accesi e contrasti importanti, dall’altra lavori dai toni più naturali, con colori diluiti che richiamano gli elementi della natura. Due atmosfere differenti, che raccontano altrettanti modi di osservare e interpretare ciò che la circonda. Ma la creatività di Tanya non si ferma alla tela. Accanto alla pittura, infatti, ha sviluppato un’idea particolare: trasformare alcuni frammenti dei suoi dipinti in gioielli da indossare. Un progetto nato quasi per caso, da una tela rovinata che avrebbe dovuto essere buttata.

«Sono una grandissima amante dei gioielli, specialmente degli anelli, e avrei voluto vedere i miei colori all’interno della montatura di un anello. La tela era da buttare, quindi non avrei fatto grandi danni. Ho preso una forbice e ho iniziato a tagliare la sezione di colore che più mi piaceva. Me ne sono innamorata». Da quel primo esperimento è nata una nuova possibilità espressiva. Ogni gioiello prende forma da un frammento di un’opera pittorica, selezionato con grande attenzione. Tanya osserva le pennellate, i giochi di colore e quei piccoli dettagli che rendono ogni porzione di tela diversa dalle altre: una goccia che ricorda una luna, una sfumatura che richiama il mare, un accostamento di colori particolarmente riuscito.

Il procedimento richiede cura e pazienza. Tutto parte da pennellate libere e istintive, realizzate scegliendo inizialmente soltanto il colore su cui puntare. Una volta asciutta la tela, Tanya utilizza un piccolo vetrino per osservare come potrebbe apparire il frammento una volta ricoperto di resina. Individuata la porzione desiderata, la segna con una penna cancellabile, la ritaglia e la inserisce nella montatura scelta. L’ultimo passaggio è l’applicazione della resina con un pennello, che completa il gioiello.

Il risultato è un pezzo unico, impossibile da replicare esattamente. L’imprevedibilità accompagna infatti ogni fase della lavorazione: dalla realizzazione del colore all’asciugatura della tela, fino alla selezione del frammento. Non sempre tutto va come previsto e capita anche di dover scartare lavori quasi terminati. Eppure è proprio questa unicità a rendere speciali le creazioni. «È come se le persone che mi scelgono scegliessero i miei colori come accessori della loro vita. Mi ritengo onorata di essere parte della quotidianità di chi sceglie i miei gioielli». In un mondo che spesso tende a riproporre le stesse idee, Tanya sente di poter offrire qualcosa di diverso: la possibilità di indossare un oggetto che non sarà mai identico a un altro e che porta con sé una piccola parte del suo percorso artistico.

Il riscontro delle persone e lo stupore davanti alle sue creazioni l’hanno convinta che quella passione potesse diventare qualcosa di più. Il primo market, circa tre anni fa, ha segnato l’avvio concreto dell’attività. Oggi Tanya dedica le proprie giornate al suo lavoro, dalla pittura alla realizzazione dei gioielli, fino a tutto ciò che riguarda la loro presentazione e vendita. «Fatico a staccare, ho sempre la testa nei miei lavori».

Non mancano, naturalmente, le difficoltà. Tra le più impegnative c’è stata e continua a esserci la ricerca dei materiali, un aspetto che considera un processo in costante evoluzione. Anche la parte burocratica e organizzativa rappresenta una sfida: «Sono una mente creativa, fatico sempre a dedicarmi alle cose più razionali, secondo me sono noiose». La soddisfazione più grande, invece, rimane quella di creare, dare vita a nuovi progetti e scegliere i colori con cui sperimentare.

Prima di intraprendere questa strada, Tanya lavorava in un negozio di abbigliamento, un’esperienza che le ha permesso di sviluppare una maggiore sensibilità verso i gusti delle persone. Oggi quella conoscenza si intreccia con il suo lavoro creativo, aiutandola a comprendere anche chi sceglie di acquistare e indossare le sue creazioni. Nella sua storia c’è spazio anche per la Valle Brembana. Tanya si è trasferita in valle da Ciserano ormai un anno fa per amore, ma racconta di aver sentito fin da subito di aver trovato il posto giusto. La natura, con i suoi ritmi e la sua tranquillità, rappresenta per lei una fonte quotidiana di ispirazione e rigenerazione. «Ci sono posti che chiamano i creativi e le valli, con la loro purezza, sicuramente sono uno di quei posti».

Vivere e lavorare in un territorio montano presenta naturalmente anche alcune limitazioni, ma la sua esperienza è positiva. Non avendo vincoli di orario, il traffico non rappresenta un problema particolare. A fare la differenza, invece, è stato soprattutto il sostegno ricevuto dalla comunità. «Spesso chi sceglie una strada alternativa viene visto come diverso. In valle, invece, anziché sentirmi diversa ho percepito l’ammirazione e il sostegno al mio sogno».

Un supporto importante arriva anche dalla sfera personale. Il compagno è il suo primo sostenitore, una presenza che Tanya considera fondamentale: «Senza di lui farei la metà di quello che faccio ora. Mi sprona e mi supporta e credo che sia la mia fortuna più grande». Anche la collaborazione con le realtà locali rappresenta una strada che vorrebbe continuare a percorrere. Ha già avuto modo di lavorare insieme ad un negozio di San Giovanni Bianco, con cui ha organizzato un workshop. Un’esperienza nata da una sintonia creativa immediata e che le ha fatto venire voglia di ampliare ulteriormente le proprie collaborazioni sul territorio. Tanya vende i suoi prodotti ai mercatini e ha da poco aperto un suo e-commerce. La trovate anche su Instagram.

La storia di Tanya racconta di una passione coltivata nel tempo, diventata un punto di riferimento anche nei momenti più difficili e, infine, trasformata in una professione. Un percorso fatto di tentativi, intuizioni e tanta determinazione, nel quale ogni tela può diventare qualcosa di nuovo. Perché, a volte, basta guardare un frammento di colore da una prospettiva diversa per scoprire che può accompagnarci ben oltre il quadro da cui proviene.